甘肅的代表劇種——隴劇

代表甘肅獨特風情，成為甘肅的代表劇種——隴劇，它源于古老而獨特的環縣道情戲。如果說環縣道情藝術是“隴上奇葩”，那么隴劇正是這朵奇葩結出的碩大果實。 隴東道情以環縣道情為正宗。其源流沿循原始道情流布的軌跡，大約于清初傳入環縣。清末民國初盛行。200余年，特別在位于環縣四合塬東北的興隆山道觀中，使得環縣道情戲日趨完善，并走向成熟。道情藝人在長期的道情演唱中，大膽的糅合了環縣的方言俚語和群眾語言特點。又在劇目和表演形式等方面進行了諸多改革，形成了風格獨特、正宗的環縣道情皮影戲。 建國后，黨對文藝工作十分重視。省文化廳多次派員深入環縣，對本縣道情及其音樂進行了全面系統的搜集整理。老一輩戲曲、音樂專家高士杰、邸作人除主持道情藝人培訓班外，還參與挖掘、記錄、整理了環縣道情的音樂和唱腔。共征集劇目62本，各路藝人唱腔200余段;曲牌146首，打擊樂譜54種，民歌62首。出版了供研究、介紹環縣道情戲的第一本資料性書籍《隴東道情》。環縣文化館收集、匯編《隴東道情傳統劇目》10本，含80多個劇目，100余萬字。 1958年，環縣道情大普及。當時受陜西碗碗腔被搬上戲曲舞臺的啟發。慶陽縣委宣傳部的同志提出，用隴東道情的曲牌排演戲曲劇目的動意。并率先派秦劇團演職人員深入環縣曲子、木缽等地搜集道情曲牌，學習研究道情音樂特點。經過大膽摸索嘗試，首先排演了道情折子戲《殺廟》，在社會上引起強烈反響。同時，甘肅省也成立了戲校并設道情班。一大批環縣著名道情藝人被選調到省戲校任教。隨后，在環縣道情藝人指導和協助下，慶陽縣秦劇團又排練出隴東道情劇《白玉樓掛畫》和《劉巧兒》選場《擋橋》。同年5月，甘肅省秦劇團在慶陽、環縣一帶進行巡回演出。期間，請環縣道情藝人傳授技藝，為道情戲《白玉樓》、《雙怕婆》的唱腔記譜。繼而又編排了《吵宮》、《六姑娘》、《二姐娃思春》等3折道情戲。這些可貴的嘗試，為隴劇《楓洛池》的誕生提供了寶貴的經驗。 1958年6月，環縣秦劇團更名為環縣道情劇團，它是甘肅省最早以道情命名的戲曲演出團體。道情藝人許元璋、耿好賢、敬廷璽任該團教師，率先排練出《三里灣》、《金碗釵》、《高山流水》等道情戲。同年10月，甘肅省秦劇團在《戲劇報》上發表《隴東道情是怎樣搬上舞臺的》一文，介紹了環縣道情搬上舞臺的經過，初步總結了道情戲在音樂、配器、排導、表演、服裝、舞美等方面的作法和經驗。 1959年2月，甘肅省戲曲研究院所屬道情劇團成立，他們創作和排演了大型古裝道情戲《楓洛池》(以下簡稱《楓》劇)。《楓》劇對劇本、導演、音樂、表演、舞美等各個方面都進行了大膽的全方位的創新，它以東漢末年尖銳的社會矛盾為背景，運用曲折復雜、戲劇性很強的故事和情節，真實的反映了當時統治階級與勞動人民及普通知識分子之間的矛盾沖突，同時也揭露了統治者內部爾虞我詐、勾心斗角的本性。在結構和情節安排上，以人物性格的發展為依據，使情節與人物交相輝映，同步推進。從而突出了人物性格的刻畫，塑造出了眾多的、個性各異又比較鮮明的舞臺形象。鄔飛霞既疾惡如仇，富于反抗精神，又對親人一往情深。“俠代”、“辨草”、“刺梁”幾場戲，集中表現了她機智果敢、不畏強暴的個性特征。馬瑤草雖身為達官千金，但不戀富貴、不圖享樂，依然大膽與傾心愛慕的寒門書生簡人同私訂終身，其所作所為與人物性格合情合理。劇中對簡人同這一有正義感、有骨氣的知識分子形象，以及梁冀的奸詐殘暴、驕奢淫逸，馬榮、牛貴之流的趨炎附勢，刻畫得栩栩如生。從而使該劇在整體上形成表演細膩流暢、人物性格逼真鮮明的藝術風格。同時在人物設置上基本確立了“小旦”、“小生”、“小丑”3小為主的行當結構。 由于《楓》劇是依據環縣道情皮影戲的內容、形式編排的。因而最初名為“環劇”。1959年9月，“環劇”《楓洛池》赴京參加了中華人民共和國建國10周年國慶獻禮演出，獲得了空前的巨大成功。黨和國家領導人毛澤東、周恩來等觀看演出，并接見了該劇的全體演職人員。周總理觀后說，甘肅無代表劇種，我看《楓洛池》可以定為隴劇嘛!首都北京文藝界對《楓》劇給予了高度評價。同年12月，中共甘肅省委、甘肅省人民政府，在歡迎道情劇團赴京演出載譽歸來的宴會上，正式宣布將這一代表甘肅獨特風情的道情劇命名為“隴劇”，從而填補了甘肅歷史上無代表劇的空白。甘肅省道情劇團也正式更名為甘肅省隴劇團。 隴劇雖脫胎于隴東道情，但它卻不能與隴東道情等同。它是一個具有整體戲曲結構和全方位藝術成分的新劇種，是中國戲曲大家族中的一位新成員。隴劇突破紙亮子、牛皮人的局限，以人表演道情，效果更佳。其代表劇目《楓洛池》的音樂，在繼承道情音樂的基礎上進行了較大的改革和創新，在傳統板式的基礎上，新創作了一些板式，如“慢板”、“緊板”、“散板”、“二六板”等;樂器以“四弦、嗩吶、漁鼓”為主，又增加了“二胡、琵琶、揚琴、笙以及西洋樂器提琴、貝司”等。在“嘛簧”的應用上突破了原來兩句或四句一送“簧”的格式，根據劇情和人物感情的需要，突破了無女聲的格式，把“簧”用在最富有感情色彩的地方，使其更具有藝術魅力。依據角色之別，感情之需，分別用“男幫男”、“女幫女”混聲嘛簧等形式，豐富了“嘛簧”的魅力。在獨唱、齊唱、合唱、二重唱、男女聲腔音區、音域的處理及調式轉換等方面，都進行了大膽的探索，豐富并增強了敘事、抒情和塑造人物的音樂表現力。全劇的唱腔悅耳動聽，悠揚委婉，加之一唱眾和的“嘛簧”，使濃郁的鄉土氣息和鮮明的民族特色更加突出。 在導演、表演方面，力求遵循傳統戲曲表演體系，適當吸收環縣民間歌舞和皮影戲的一些招式，以及歌劇、話劇、電影的表演技巧，并把它們有機地糅合在一起，創造出風擺柳、地游圓場、側身搖晃、側身掩泣等新穎別致的身段動作和獨特的表演風格。 隴劇的舞臺美術，把布景設計置于主導地位，由布景來體現劇種的風格。明快簡潔，典雅優美，使寫實寫意和諧相兼。舞臺道具，力求寫實仿真。雕鏤紋樣，力求透出皮影風格。旦角頭飾參照皮影人物造型和唐朝仕女圖的發飾，突破了傳統戲曲包頭的形狀。自創“云髻燕尾”發型。服飾采用改良戲裝型，樣式大方舒展，色彩鮮艷柔和，圖案花紋精細考究。這種新穎的服飾成為隴劇戲裝系統的雛形。
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